Imane Ayissi, né le 7 juin 1968 est un mannequin, danseur et styliste camerounais. Il est né au Cameroun dans une famille d’artistes et de sportifs.

En même temps qu’il commence une carrière de danseur, au sein du Ballet National du Cameroun, il s’investit dans la mode – une passion née dans le sillage d’une mère Miss Cameroun- et devient styliste pour le plus grand atelier de fabrication de Prêt-à-porter du pays. Pendant plusieurs années, il collabore avec de grands chorégraphes et des artistes internationaux, tel Patrick Dupont, dont les tournées et spectacles l’emmènent aux quatre coins du monde. Parallèlement, il continue de créer des robes dans son pays.

Il s’installe à Paris au début des années 90. Il commence une carrière de mannequin et défile pour les plus grandes marques du luxe (Dior, Lanvin, YSL, Valentino, Givenchy, Cardin, Montana…) de même qu’il participe à des campagnes de publicités et de nombreux éditoriaux de mode. C’est à cette époque qu’il décide de se consacrer pleinement à son travail de couturier.Imane Ayissi crée des pièces de haute-couture, vendues sur commande et du prêt-à-porter de luxe - distribué en Afrique du Sud, au Cameroun ou au Japon.

Imane Ayissi a présenté ses collections à Rome dans le cadre d’AltaRoma. Il est aussi un habitué des Fashion Weeks africaines (le Fima, Arise à Lagos au Nigéria…). Mais c’est à Paris, pendant la semaine de la Haute-Couture parisienne, qu’il présente ses nouvelles collections.

Les différentes cultures de son continent natal sont une source fréquente d’inspiration pour ses collections. Loin des représentations réductrices d’un Continent noir dont seul le wax serait la parure, Imane Ayissi entreprend chaque saison de mettre en lumière les trésors textiles issus d’un patrimoine délaissé ou ignoré. Ses créations mélangent savoir-faire artisanal, matières et coupes traditionnelles de même que des fondamentaux du vestiaire africain auxquels il insuffle une dimension couture.

C’est son parcours de danseur qui a le plus influencé la silhouette Imane Ayissi. La danse et le corps. La manière dont les tissus bougent et accompagnent le mouvement. Comment les volumes se déplacent dans l’espace. C’est ainsi que les plissés, les drapés, les « tombés » sont les points cardinaux d’une silhouette « vivante » et mouvante, également influencée par le travail de Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga ou Yves Saint-Laurent, ses références.

La tradition de la haute-couture française, son goût pour l’art contemporain, comme sa double culture, française et africaine, apportent aux créations d’Imane Ayissi un souffle métisse et singulier. Très sensible aux questions d’environnement, Imane Ayissi utilise en priorité des matières naturelles et souvent biologiques, avec le plus faible impact possible. Ainsi, il privilégie des produits comme le coton bio, les cuirs au tannage végétal ou des textiles teints avec des ingrédients naturels, ou imprimés artisanalement.

Ses créations sont aussi souvent un mélange de savoir-faire « académique » et de « manières » plus actuelles, comme la récupération ou le détournement, postures anti-gaspillage autant qu’arts de réinterpréter constamment les usages.

Défilés :

1992 : Koué Meutouana (coccinelle), Musée des Arts Africains et Océaniens, Porte Dorée, Paris

1993 : Bilik (héritage), Salle Action Gitanes, Paris

1996 : Ongwass (les crevettes), Espace Vega-Pierre Cardin, Paris

1997 : Fashion Show, Espace Vega-Pierre Cardin, Paris

1998 : Les veuves joyeuses, Espace Cardin, Paris

1999 : Eternity, Espace Cardin, Paris

2000 : Badjaga (les sorcières revendiquent la couleur), Salle Gustave Eiffel, Tour Eiffel, Paris

2001: Glamour for ever, Barrio Latino, Paris

2002 : Vogue Afrique, Cirque Daniel Burren, Paris

2003 : Fashion Paradise, Théâtre du Splendid, Paris

2004 : La danse des Tissus, 10 ans de creation marraine Katoucha, Hôtel Bristol, Paris

2006 : Le printemps de Satan, marraine Esther Kamatari, Hôtel Bristol, Paris

2006 : Collections prêt-à-Porter "Sept & Imane Ayissi" (été 2007, présentée en octobre 2006 au salon Zip Zone Montaigne, avenue montaigne Paris)

2007 : Collections prêt-à-Porter « Sept & Imane Ayissi » (hiver 2008, présentée en mars 2007 au salon Zip Zone Montaigne, avenue montaigne Paris).

2007 : Next Queens, marraine Aissa Maiga, Le Chalet de la Porte jaune, Ile du bois de Vincennes, Paris

2009: Automne hiver 2009/10 "Voodoo Mood", San Spirito in Sassia, Rome, Italie (AltaRoma)

2009 : Printemps été 2010 "Fashion Ghost", Casino, Interlaken, Suisse (Congrès Mondial du Coton Bio) (Collection entièrement réalisée en coton bio)

2010 : Afrique-Congo cinquantenaire, Terminalia Brazzaville Congo (collection Afrique-Congo cinquantenaire des pays africains)

2011 : Idoutt, Collection Hiver 2011-2012.

2011 : Mimbak, Collection été 2011-2012. Salle Erard Paris

2012 : Okiri, Collection Hiver 2013, Fashion Week Lagos au Nigeria (Arise Magazine Lagos-New York)

2012: New York Bambara, collection été 2013, fashion week parisienne, Galeries Lieux du Design Paris.

2013 : Grace J, Collection hiver 2013-2014,(en hommage à Grace Jones)semaine de la haute couture parisienne. Salle Erard Paris.

2013 : Mindzing, Collection Printemps été 2014, Fashion week de Paris, Galerie atelier Basfois Paris

2014 : Meullara. Collection Printemps été 2015, Fashion week de Paris, Galerie atelier Basfois Paris

2015 : Beussanda. Collection Printemps été 2016, Maison des Métallos, Paris semaine de la Haute-Couture.

2016 : Asseulénn Collection Printemps été 2017. Maison des Métallos, Paris semaine de la Haute-Couture.

2017 : Hereos Collection Printemps été 2018, Avenue Maceau Paris

2018 : Karralokga Collection Printemps été 2019, Fondation Mona Bismarck Paris

2019 : Mbeuk Idourrou Collection couture Automne Hiver 2020, Fondation Mona Bismarck Paris

2020 : Akouma Collection Printemps été 2020, Hôtel Le Marois, Membre invité au calendrier officiel de la Fédération de la Haute Couture. Paris

2020 : Amal-Si Collection Hiver 2020, 21 Fashionweek Haute Couture Online. Membre invité au calendrier officiel de la Fédération de la Haute Couture. Paris

Festivals de Mode show collectives (sélection) :

2015 : Fashion Week Sao Paulo Brazil

2010 : Fesman le festival mondial des arts nègre, Dakar Sénégal.

2010 : Salon du Chocolat, France, Paris/ Chocolate Show New York / USA New York (chocolatier: Christophe Roussel et Designer: Imane Ayissi.

2010 : Cinquantenaire de l'indépendance du Congo, Brazaville.

2010 : Bimod, Togo, Lomé

2010 : Pan African Collection (African Mosaique) Federal foreign Office Berlin Germany et une exposition des robes aux Galeries Lafayette de Berlin.

2010 : Festivas de Design et Mode de Carthage, Carthage Tunisie.

2010-2009 : Sira Vision, Dakar Sénégal.

2010-2008 : Fima, Niamey, Niger.

2009 : Panaf, Alger, Algerie.

2010-2009 : FafaKenya, Nairobi, Kenya.

2007 : Tendance party, Abidjan, Côte d'Ivoire.

2010-2008 : Affriccollection, Douala, Cameroun.

2007-2010: Ethical Fashion Show, Paris, France.

2004: Bliss events, Bruxelles, Belgique.

2002: Ly Dumas & Friend, Paris, France.

2000: Afrikaans Mode kunst & muziek festival, Amsterdam, Hollande.

1997: Opals, Paris, France.

1997: African Mosaique, Paris, France.

Publications :

Imane Ayissi "Millang Mi Ngore, Histoires du soir" éditions Klanba (2006)

Imane Ayissi "Le Silence du Masque" éditions Les Portes du Soleil (2008)